RSS Feed

‘Projekter’ Category

  1. Looping using SooperLooper in Mainstage

    maj 21, 2011 by Morten Mosgaard

    (Undskyld til mine danske læsere for dette lidt nørdet engelske indlæg)

    I actually had SooperLooper on my computer for a while now, and finaly I decided I should get a setup done – where I could control SooperLooper through Mainstage, so I could get all the functions from Mainstage and an easy midi setup. It works really well!

    My setup is as following

    My messy Mainstage designI got my mic running directly in to my soundcard, I use an TC Impact Twin, sounds good – but I have some latency trouble using the outputs 3 and 4, more about that later. In mainstage I have an input channel where the mic enters, the mic channel sends the master and to bus 4 which leads to a channel where I have SooperLooper set up. The bus sends 1-3 is reverb, delay and tape delay. In the mic channel I have first a regular EQ, then Lowender (my bass plug) and then another EQ which is optimized for beatboxing (with a dedicated kick lift, and less mid frequencies). On the SooperLooper track i have sends 1 and 2 (reverb and delay), and nothing more. All the sends are post.

    I have connected 3 midi devices so I can control both SooperLooper and all the effects. My Pod XT Live is connected via a midi cable to my Korg padKontrol, and my Ozonic keyboard is connected through the TC Impact Twin with a firewire cable. All the midi runs smoothly, and it’s really easy to setup using Mainstage’s “Learn” function.

    The pedal is kinda tricky, actually there should be an awfull lot of buttons to press – but only five of them works without interrupting anything else (don’t ask me why?), so I decided the pedal should be able to control: Record, Overwrite, Undo and then Beatbox EQ and Lowender. This is the most basic things I to be able to press without using my hands. The padKontrol then controls functions like mute loop channels 1-4, undo all (if everything goes wrong), redo, substitute, tuner, tap tempo (for delay), select loop and a lot more. For fun I have set up the XY pad on the padKontrol to control feedback and groove for the tape delay, not that usefull – but fun. The Ozonic only has one function – volume for loops, mic, reverb and delay (well actually I setup the ozonic with an organ sound just for the fun of it, but I haven’t used it yet).

    Besides all the midi controls that makes me able to make music on the go, I have my Kaoss Pad connected so I can use the effects on the machine. My plan is to get Mainstage to read the tempo from SooperLooper, and then send the tempo to the KaossPad so I can do a loop in SooperLooper and the continue the loop on the KaossPad which have some other fun features than SooperLooper has. I have one problem with the KaossPad thoe, well actually the problem lies in the TC soundcard because it delays the sound with A LOT, so I cannot record to the KaossPad in tempo – that really SUCKS! Any ideers of how to solve this is most welcome.

    Problems I found on the way

    Actually makings this setup hasn’t been that big of a fight, when I first got started everything seemed to work (except from the delay issue on the TC). There was some problems thoe: If you are going to make loops in time using SooperLooper, you need to set it up so it syncs. I use the function “sync to Loop 1″ and then has the sync box checked on each loop (I use 4). The second problem was: what is all the functions called so I can make buttons and knobs to control it through mainstage, the one that took the most time finding was volume – I use “wet”. The thirds and last issue I can recall is that the first loop is louder than the others (remember to select loop number before you record, else it will record on all at once) – but I couldn’t get the volume difference fixed, so I just turned down the volume on the first loop so they all are equal, not the best solution I think – but it works for now.

    So how does it sound?

    If I may say so myself: Awesome. But you should take a listen for yourself. I still haven’t learned the perfect foot-timing, so sometimes I don’t get the whole first word in the loop – kind’a sucks, but I’ll get better along the way I believe.


  2. Bag om: Ikast Gymnastikforenings nye indmarch

    april 10, 2011 by Morten Mosgaard

    Det er endnu engang på tide at jeg lukker jer alle indenfor i min lille kreative hjerne, og forklarer lidt om hvordan vi hvert år skaber en ny indmarch til Ikast Gymnastikforening. I år var det 4. gang jeg i samarbejde med Ikast Gymnastikforening var med til at udvikle en alternativ indmarch, og projektet er på mange måder et pragteksempel på “Musik der kan bruges til noget”, et udtryk jeg bliver mere og mere fascineret af.

    Musik der kan bruges til noget

    Efter mange år med en intens søgen efter de yderste kroge af den alternative musik, fik jeg noget af en aha-oplevelse da jeg igen begyndte at spille mine egne personlige sange, de sange der senere blev til debutpladen med Morten Mosgaards Orkester. I kølvandet på denne plade, er jeg begyndt at tænke over hvad man egentlig kan bruge musik til. Jeg har siden jeg begyndte på min første pædagogmedhjælper stilling på Brønsgård, skrevet sange til børn med det formål: at bruge dem til noget – man kan derfor sige at jeg efterhånden har en vis erfaring med at skrive musik der kan noget helt konkret. Mange vil måske mene at det at skabe kunst med et konkret formål aldrig kan blive på kunstens præmisser, kunsten skal have helt frie rammer for at kunne udtrykke sig til fulde, vil man måske hævde, men denne påstand er jeg ikke enig i. Som kreativ har jeg lært at idéer bedst opstår når jeg sætter spilleregler for de projekter jeg arbejder med, derfor vil jeg hævde at der er større chance for at lave nyskabende kunst når jeg skriver musik til gymnastikforeningens indmarch – end når jeg skriver en sang om markerne på Langeland, men som sådan kan det også være underordnet hvilke rammer man mener kunsten har bedst af. For mit vedkommende har kunsten bedst af regler og rammer jeg kan skabe indenfor, og det er her jeg for alvor kan udnytte det potentiale der er i at være skabende kunstner. Nemlig at jeg kan skabe kunst der kan bruges til noget.

    En brugbar indmarch er noget særligt

    En nyskreven sang til gymnastik indmarch er et godt eksempel på et stykke musik der kan bruges til noget. Formålet med projektet er helt konkret: At skrive en sang der på en ny og underholdende måde kan få alle gymnaster præsenteret og ind på gulvet, hvorefter fanerne kommer ind og resten af indmarchen er som den altid har været med nationalsang, åbningstale og tak for indsatsen til de mange frivillige i foreningen.

    At skrive en indmarch er et fuldstændig fantastisk projekt. Tænk sig at have til at opgave at få 700-1000 gymnaster på gulvet i løbet af 10-15 minutter? Som gammel gymnast er det en drøm og opleve dette, samtidig med at det giver nogle helt specielle muligheder jeg aldrig ville have til mine egne koncerter. Synet af så mange mennesker er i sig selv noget helt særligt, og synet af at de kommer ind er derfor mindst lige så fantastisk. Sidste år var der fællessang med bevægelse for alle, og at se den hoppende mængde stå på midten af det store halgulv, er en effekt der løfter musikken et helt særligt sted hen. Oplevelsen af at ens musik kan fysisk bevæge så mange mennesker er unik, og derfor er indmarchen hvert år en stor ære at skulle udvikle og ikke mindst afvikle.

    Cirkus Gymnastik

    Årets tema var Cirkus, indmarchen fik derfor navnet Cirkus Gymnastik og hele strukturen på indmarchen tog form som en mini-cirkus-forestilling. Det er en enkelt idé, som er meget nem at visualisere. Bestyrelsen for gymnastikforeningen havde i år lavet en fælles brainstorm for hvordan man kunne lave indmarchen på en ny måde, cirkus var blandt disse idéer, og samtidig var det en idé som favnede mange af de andre idéer der var kommet på bordet. Det der var vores opgave som udviklere var derfor at konkretisere idéen, og fører den ud i livet. Rent musikalsk er Cirkus et meget begrænsende emne, da vi alle har nogle meget stærke referencer til hvordan cirkusmusik skal lyde. Vi har alle været i cirkus eller i det mindste set i fjernsynet, og polkarytmen er i hvert fald i mit hoved stærkt forbundet med det at gå i cirkus. For at bryde denne begrænsning fik jeg idéen til at skrive det man i “gamle dage” ville kalde et vers, nemlig en stærk melodi med en introducerende tekst der kunne fortælle lidt om hvad sangen vi nu skulle opleve handlede om. Denne versform har været meget brugt i de amerikanske jazzstandarder eller showtunes, og kan derfor nemt relateres til et cirkus-show. Samtidig har det den pædagogiske fordel, at en stemningsfyldt intro kan være med til at sætte stemningen i hallen inden hele seancen går igang, i takt med den velkendte polkarytme som trods alt har utrolig meget godt at byde på.

    På den anden side

    Det samme sker hver eneste år, vi har en meget festlig indmarch og går derfra med tusinde idéer til hvordan vi kan gøre det nyere, vildere og bedre det efterfølgende år. Det samme har selvfølgelig været tilfældet i år, og jeg håber på alle måder vi får lov til at lave endnu en spændende indmarch til næste år. Det er som skrevet tidligere en ære at bruge sin kreative kompetencer til at skabe musik der kan bruges til noget, og dette er bestemt en måde at gøre det på.

    Læs og se mere om indmarchen hos Jævn


  3. Forårets koncerter

    marts 23, 2011 by Morten Mosgaard

    Så var det på tide at få alle forårets koncerter i den dertil indrettede koncertkalender (Menu -> Kalender), og hvor er det skønt at se på en kalender der bringer mig så vidt omkring som Frankrig, Færøerne og ikke mindst Ærø. Desuden byder kalenderen på min første koncert på Langeland uden for efterskolen.

    Voxnorth, det rytmiske kor jeg er en del af, har 3 koncerter på programmet i foråret Frankring, Færøerne og så Aarhus Vocal Festival (som workshop kor for Bobby McFerrin). Derudover har jeg 4 koncerter som Morten Musik, det bliver en revival af de sørøver sange jeg skrev til Vejgaard Bibliotek for nu ca. et år siden, det bliver skønt at komme ud med sangene igen, og ikke mindst at komme rundt på 4 helt nye biblioteker jeg aldrig har været på før.

    Den sidste koncert på programmet er søndag den 27. marts, hvor jeg igen i år har fået den ære at lave musik til Ikast Gymnastikforenings indmarch. Hvert år kommer min storesøster Maiken Mosgaard og jeg op med en ny idé til hvordan man kan lave en indmarch – og i år er der Cirkus tema, det bliver sjovt! Jeg får besøg af Natasja Becker Vinther på scenen igen år, hun gør det fremragende.

    Der kan komme få koncerter i løbet af foråret, da jeg meget gerne vil ud og lufte Morten Mosgaards Orkester sangene, så hold dig opdateret enten her eller på Facebook / Twitter. Håber vi ses derude!


  4. Sang, spil og bevægelse på efterskolen

    marts 5, 2011 by Morten Mosgaard

    Der er fuld gang i efterskolen, som omtalt i mit seneste indlæg, har vi fortiden besøg af Torben Jensen og Lene Nørgaard på Musikefterskolen. Vi har arrangeret dem til at komme og holde workshop for eleverne i sang, spil og bevægelse i bredeste forstand. Så der bliver danset, spillet og sunget i stor stil. Opbygningen Lene og Torben har valgt er at have nogle fællesworkshop som alle elever deltager i, her bliver der blandt andet arbejdet med den Cubanske stilart Gaga. Udover disse fællesworkshops har eleverne mulighed for at vælge 2 ud af 5 workshoptilbud, som er mindre workshops der skal blive til mindre optrædener til vores koncert søndag. Jeg kan allerede her på andendagen stærkt anbefale andre efterskoler at give sig i kast med et lignende weekenden projekt, der må siges at være et spændende alternativ til f.eks. kor eller orkester projekter, hvis man ønsker at prøve noget nyt.

    Eleverne er på, meget på, og med en skindende sol over det Langelandske landskab, føles det for alvor som at foråret er kommet til Langeland.

    Jeg tog nogle billeder ved første workshop igår, kig med engang:

     


  5. Bag om: Musikefterskolen i Ørstedspavillonen

    marts 4, 2011 by Morten Mosgaard

    Jeg er en ekstra glad dreng disse dage, jeg er nemlig i den herlige situation at jeg fik mig selv viklet ind i et weekendarrangement på Musikefterskolen, og som så mange gange før – tog det ene det andet. De tidligere år har Musikefterskolen haft et kor-projekt i Marts, sidste år var der gospeltema og koncerten blev afholdt i Svendborg Teater. Kor-underviserne på efterskolen spurgte mig kort tid efter jeg var startet om jeg havde en idé til hvem der kunne komme og undervise, det havde jeg bestemt!

    Masser af Sang, Spil og Bevægelse

    Jeg fik kontaktet mine to venner og tidligere undervisere Torben Jensen og Lene Nørgaard, som jeg begge har haft på konservatoriet til sang, spil og bevægelse. Det ville være spændende for mig at se eleverne som jeg har undervist, blive undervist af mine undervisere. Derudover har jeg et ønske om at efterskoleeleverne får lov til at opleve nogle af de interessante mennesker jeg har oplevet på min vej, og her er Torben og Lene to meget vigtige personer.

    Hvor skal vi spille

    Som omtalt er arrangementet tidligere blevet afholdt i Svendborg på teatret. Da jeg begyndte på efterskolen havde jeg dog imidlertid en helt masse spørgsmål om hvorfor vi aldrig afholdte arrangementer på Langeland (det fandt jeg så senere ud af vi faktisk gjord, men alligevel). Jeg fik lov til at bestemme og gik straks på jagt efter “den gode historie”. Hvis der er én ting man hurtigt lærer som arrangør, så er det at hvis omgivelserne fortæller en historie i sig selv – bliver koncerten også mere interessant. Jeg havde en klar idé om at der måtte findes en nedlagt fabrik på Langeland, der havde en lang og spændende historie bag sig – men den opgave var større end som så. Da jeg en dag sad og læste lidt i Øboen (den lokale avis), faldt jeg over en artikel om den nye støttegruppe for Ørstedspavillonen. Jeg vidste ikke hvad Ørstedspavillonen, var men ud fra det jeg kunne læse handlede projektet om at få bygget en gammel bygning om, der tidligere har været øens kulturelle samlingssted, til et nyt kulturhus. Der var den, historien, som tilmed var en god sag – jeg tilmeldte mig foreningen, ringede til formanden som heldigvis tog rigtig godt imod mig, og kort efter kørte projektet på skinner.

    Musikken der fik mening

    Jeg har den seneste tid haft en sætning siddende i hovedet, som jeg går og arbejder lidt med: “Musik skal gøre en forskel”. Musikken har så mange muligheder at det ville nærmest være dumt ikke at udnytte bare nogle af disse muligheder, som sagt så gjort. Da vi fik etableret samarbejdet med Ørstedspavillonen var det lige pludselig muligt at slå to fluer med et smæk. Den første flue hed “En bygning med en historie” og den anden flue hed “At skabe et arrangement der kan gøre en forskel for lokalområdet”. Det er min helt personlige holdning at vi som skole ikke helt tager ansvar for vores lokalområde som vi har mulighed for. Det er hårde tider i udkantsdanmark, og skolerne er et af de kraftcentre der rent faktisk har kræfter og mulighed for at gå ind og gøre en reel forskel i de små lokalsamfund. Det kræver dog en prioritering fra skolens side, en prioritering der heldigvis er mulig på Musikefterskolen i Humble så vi kunne kaste os ud i projektet “Verden for Langeland”.

    Læs mere om projektet i Øboen, på Musikefterskolen.dk eller se billeder taget ved klargøringen af lokalerne torsdag aften lige her: