Live med Lille Morten og Stjernerne

Det har været et rigtig spændende projekt som nu er havnede på denne flotte udgivelse, mange tak til mit orkester Martin Granum, Michael Andersen, Ole Skou og Jens Ulrich Madsen for støtten, og til alle der har været involveret med optagelse, mix, master og cover. Tak.

Nu vil jeg læne mig tilbage og nyde en dejlig december måned, denne gang med en god hjemmelavet julegave

Se mere på Musik og Papir siden hos Morten Musik

Voxnorth, det rytmiske kor jeg er en del af, har 3 koncerter på programmet i foråret Frankring, Færøerne og så Aarhus Vocal Festival (som workshop kor for Bobby McFerrin). Derudover har jeg 4 koncerter som Morten Musik, det bliver en revival af de sørøver sange jeg skrev til Vejgaard Bibliotek for nu ca. et år siden, det bliver skønt at komme ud med sangene igen, og ikke mindst at komme rundt på 4 helt nye biblioteker jeg aldrig har været på før.

Den sidste koncert på programmet er søndag den 27. marts, hvor jeg igen i år har fået den ære at lave musik til Ikast Gymnastikforenings indmarch. Hvert år kommer min storesøster Maiken Mosgaard og jeg op med en ny idé til hvordan man kan lave en indmarch – og i år er der Cirkus tema, det bliver sjovt! Jeg får besøg af Natasja Becker Vinther på scenen igen år, hun gør det fremragende.

Der kan komme få koncerter i løbet af foråret, da jeg meget gerne vil ud og lufte Morten Mosgaards Orkester sangene, så hold dig opdateret enten her eller på Facebook / Twitter. Håber vi ses derude!

Nu med de musiske kokke

Nu på lørdag er Morten Musik klar igen til at komme ud med splinter nye børnesange. Denne gang er det sangene fra Smag For Leg projektet der skal prøves af live, det bliver sammen med mit nye orkester De Musiske Kokke bestående af musikere som jeg længe har ønsket at spille børnemusik med, men som ikke er med i stjerne-bandet. Jeg føler mig priviligeret at jeg kan spille musik for børn med så mange, så gode musikere. Denne gang består orkestret af:

Thomas Sejthen – Bas

Thomas Eiler – Tromme

Steffen Brix – Guitar

De spiller alle virkelig godt, og har en fantastisk udstråling, noget jeg prioriterer meget i mine børneprojekter. Vil du opleve det nye orkester og de nye sange live, så kom et smut forbi Hyldgårdshallen i Ikast lørdag kl. 10 eller kl. 11, der er en lille entré på 20 kr. – men jeg lover, vi er et fund til pengene.

Læs mere om det nye orkester her

Lyt til “Nu skal vi lave suppe” mens du læser:

Hvad er Smag for leg:

I alt sin enkelthed går Smag for Leg ud på at skabe undervisnings og legemateriale til børnehaver som kan inspirere børn, forældre og pædagoger til et sundere forhold til bevægelse og den mad de spiser. Projektet bliver skabt i DGI Østjylland regi af to talentfulde instruktører / sundhed og ernæringsstuderende, Stine og Ditte, som har været en fornøjelse at arbejde sammen med so-far.

Hvad laver jeg:

Min opgave i alt dette er at skrive sange der kan være med til at få denne mission til at lykkedes. Konkret skal der skrives tema sange om forskellige emner, laves splinter nye sanglege og skrives remser. En af de store udfordringer i dette projekt, er at vi har gået meget op i sangene skal kunne bruges til noget. Derfor gør jeg rigtig meget ud af at begrænse mig harmonisk, ligge sangene i et stemmeleje der er til at synge for de fleste (dog uden at overdrive) og skrive sangene så simple at de kan laves uden den medfølgende. Håbet er at legene bliver en del af hverdagen i institutionerne både ved fællessamlinger, eller ved at inspirere børnene til at digte videre på sangene.

Inspireret af børns spontansang:

For første gang i min børnesangskriver-komponist karriere har jeg i nogle af sangene taget decideret udgangspunkt i hvordan et barn ville skabe sangen, inspireret af tankerne omkring barnets egen spontane sang. Det kan f.eks. høres i introen til “Nu skal vi lave suppe”, som er inspireret af noget forskningsmateriale jeg har fået lov til at se, optaget af blandt andet Leif Falk og Jytte Rahbæk Schmidt tilbage i 70′erne. I optagelsen går en pige rundt i en lege-sal med hulahop ringe og råber “Hvem vil ha’ en ring”, når ringene er delt ud løber børnene rundt i en cirkel og leger med deres ringe. Jeg kom til at tænke på at når man kalder til samling har man måske ofte en ringeklokke eller lignende, man kan gå rundt og lave signal med, hvorfor ikke indkalde til leg – og gøre en del af legen til et kald? “Hvem vil lave suppe” render man rundt og synger imens man slår på en gryde man måske lige fandt i sandet, som gjorde man blev inspireret til at gå igang med musikken.

Rå lyd og ærlighed:

Som inspiration til mig selv i processen, har jeg valgt at sætte en ramme der forenkler den musiske side en hel del. Jeg har før lagt meget vægt på at alt skal spilles live, rigtige musikere spiller sammen. Det giver en helt særlig effekt, men det er svært når man ikke kender børnenes reaktioner, der syntes jeg det er vigtigt at give plads til at så meget som muligt kan ændres når sangen er indspillet, så vi kan nå at mærke efter om vi er på det rette spor. Jeg har selv skab grundlaget for sangene på optagelserne, spiller selv caron, kasse, shaker, lidt guitar og hvad jeg ellers finder på at bruge som fundament – og stort set alt ud over det har været Jens Varmløses opgave. Til det havde han 3 dage, hvor han troppede op i mit studie med guitarer, bas, harmonika, banjo, mandolin, guitarlele, melodika og meget andet. Derfor er optagelserne blevet meget skrabede, med en rå og meget folk inspireret tone, ingen trommesæt eller store guitarforstærkere, nej alt er optaget på hovedsageligt akustiske instrumenter på meget få kanaler i mit lille studie i Tryggelev. Musikken er ikke mixet færdig endnu, og jeg syntes allerede nu at valget har været med til at disse sange har fået deres helt eget liv og ikke mindst deres helt egen lyd. Musikken er i den grad blevet autentisk, og lugter langt væk af to musikere der har haft en fest i studiet med alt for mange instrumenter (som musik i børnehaven “burde” være). Selvom lyden skifter forholdsvis meget, er der stadig en gennemgående sound som er meget rå og meget ærlig, som var det spillet på akustiske instrumenter lige foran eller sammen med børnene. Musik handler om glæde, og glade musikanter kaster sig hovedkuls ud i at spille musikken med den glæde og entusiasme som i min verden ofte kaster fejl af sig, og med alt det pæne musik der bliver sendt ud i verden – er det vidst på tide der bliver sendt en rigtig beskidt børneplade med masser af glæde og autenticitet ud i æteren, og jeg syntes vi er rigtig godt på vej!

Hvad sker der nu?

Næste trin i processen er at få klippet, indspillet og mixet færdig til deadline 8. november. Derefter vender jeg tilbage med mere information om hvor projektet er havnet, og hvordan man kan komme i nærheden af det flotte materiale Stine og Ditte har fået skabt.

Kære Blog-læsere

Det er igen blevet tid til en lille update fra mit musiske univers. Jeg har i denne uge trukket sangskrivertøjet på og bosat mig midlertidigt på Thurø i et lille dejligt sommerhus ved vandet. Det er skønt, både med en pause fra den lidt travle hverdag jeg har haft mig i opstarten af efterskolen, men også at kunne fokusere på at være lidt alene og skrive musik.

Udsigten jeg vågnede op til den første morgen

Smag for leg

Jeg kom med i projektet Smag for leg tilbage i foråret, da min efterskoleveninde Stine var ved at forberede projektet i en praktik ved DGI Østjylland. Stine og Ditte som står for projektet studerer Sundhed og ernæring (mener jeg) på Århus Universitet, og projektet Smag for leg er en kombination af deres erfaringer med gymnastiken og deres viden om sundhed og ernæring fra uddannelsen. Projektet går ud på at skabe 5 kasser til børnehaver, i hver kasse skal der være forskellige værktøjer så børnehaven kan komme til at tale, lege og synge om henholdsvis fibre, sukker, grøntsager, fisk og frugt. Mit job er at skrive nye sange og sanglege som kan komme med i værktøjskasserne til inspiration og brug i børnehaverne.

Oversigt over opgaven

Jeg er i fuld gang med at skrive remser, sange og lave lege til de forskellige kasser og det er et spændende arbejde. Jeg bruger meget tid på at sikre mig materialet bliver så enkelt at det let kan bruges i børnehaverne, samtidig med at der skal indspilles musik der skal være lytte/danse/legebar i sig selv. Det er noget af opgave, som dog ikke er umulig at løse.

Jeg tweeter fra Thurø på @mosgaard hvis man vil lidt tættere på

Som selvstændig iværksættermusikant glemmer man nemt at der er noget der hedder skole, og var det ikke fordi jeg studerede på deltid havde dette da heller ikke været en mulighed. Men et tidspunkt man ikke kan holde skolen på deltid er eksamensperioden, der er det all-in. Derfor har de sidste måneder for mig stået på opgaveskrivning og eksamensforberedelse og hvad der ellers hører sig til på konservatoriet. Det er ikke fordi der f.eks. er mange sider der skal læses til klavereksamen, men der er 25 numre der skal kunne spilles.

Undervisning med fokus på musikopfattelse:

Et af de projekter jeg har brugt meget tid og energi på i skoleregi dette år, har været mit kombineret praktikhold i Sang, spil og bevægelsesledelse og bachelor projekt. Praktikholdet har i alt sin “enkelthed” gået ud på at undervise pædagoger i musik med udgangspunkt i min opfattelse af musik fremfor mine praktiske færdigheder. Derfor har mit mål være at ændre deres opfattelse af musik, fremfor at give dem masser af rytmer og materiale. Jeg er af den opfattelse at det er mere konstruktivt at vende strukturen om på undervisningen, springer over alle de håndværksmæssige øvelser og går lige til musikken. Altså er jeg overbevist om at man først skal give folk opfattelsen af og troen på de kan spille musik (hvilket alle kan) for derigennem at motivere dem til at udvikle sig musikalsk med glæden ved at skabe musik som en fast motivation.

Det har været et super spændende projekt. Jeg har undervist 9 top motiverede og modige pædagoger fra 5 forskellige børnehaver. De har alle været med til at gøre dette projekt til noget helt specielt for mig – tusind tak for det. Mit fokus er kommet som en naturlig videre udvikling af mit arbejde med at lære og forstå hvad jeg selv står for, med udgangspunkt i min store fascination for de gamle kulturradikale musikpædagogiske dyder. Det kan godt være at tanker startede tilbage i 20′erne, men de er top aktuelle den dag idag – og det føler jeg mig overbevist om at jeg har været med til at bevise med mit bachelor projekt, som jeg senere vil fortælle meget mere om her på blokken.

Jeg har undervejs nydt utrolig godt at de gode snakke jeg har haft med min vejleder Torben Jensen, en person jeg altid har og stadig yder en stor respekt for – tak for det Torben. Derudover har jeg været en tur ude ved en af mine musikpædagogiske helte, nemlig Leif Falk til en snak om hele undervisningsforløbet, indholdet og så videre. Leif har som den eneste jeg kender haft fornøjelse af både at blive undervist af Bernhard Christensen og Jytte Rahbæk Schmidt, og har med udgangspunkt i denne undervisning udviklet hans egen måde at tilgå undervisning af børn og voksne, som han blandt andet udviklede på Århus Friskole og Rytmisk Center i Silkeborg.

Det glade hold:

Eksamen med praktikholdet gik bedre end jeg turde håbe, og det var da også en glad flok der bagefter fik taget gruppefoto inden vi fejrede afslutningen af forløbet med en velfortjent middag på Den Fede Ælling:

Hvorfor kulturradikal?

Det kan måske virke mærkeligt at jeg har kastet min kærlighed på denne gamle musikpædagogiske retning, men jeg bliver gang på gang chokeret over hvor enig jeg er med mine forgængere, og hvor meget min egen udvikling og egne oplevelser passer overens med det de dengang oplevede. Dette er jeg endnu engang blevet bekræftet i. Jeg har igennem mine studier blevet konfronteret med “hvad var modstandernes holdning” og “hvad siger andre retninger” – jeg har undersøgt dette meget lidt og har igennem dette fundet ud af at jeg lige nu, i den udvikling jeg er i, er så rigeligt tilfreds med den inspiration jeg finder i de gamle kulturradikale musikpædagogiske idéer. Men jeg hører da gerne om andre hvis der er nogle der melder sig i kampen, men opsøge det selv har ingen interesse for mig.

Hvad gør de på seminariet?

Ja, her må jeg være et halvt svar skyldig, for jeg ved det faktisk ikke helt endnu. Det jeg har hørt tidligere, har ikke umiddelbart mindet om de tanker jeg har om undervisning af pædagoger. Da jeg så mægtigt gerne vil vide det, satte jeg mig for at studere UCNs hjemmeside, for at se hvad de studerende skulle igennem i deres musikundervisning. Det førte mig til bekendtgørelse nummer 220 fra 2007 ved navn “Bekendtgørelse om uddannelsen til professionsbachelor som pædagog“, her er det meget udførlig forklaret hvad det er de studerende skal lære, eller udførligt er måske så meget sagt for jeg tror man skal være uddannet inden for området for at forstå den overvældende brug af “æstetik” og “æstetiske processer”. Jeg har ladet mig forklare at disse æstetiske processer godt kunne minde lidt om min tilgang, men jeg har stadig ikke rigtig forstået udtrykket – og må derfor melde at jeg endnu ikke ved hvad det er de laver på det seminarium. Dog står der i studieordningen for pædagoguddannelsen på UCN følgende under beskrivelse af liniefaget “Udtryk, musik og drama” (s. 26):

På Professionshøjskolen University College Nordjylland udmøntes disse bestemmelser således, at der inden for disse rammer og i forlængelse af de prioriteringer, der er beskrevet i denne studieordnings indledning, lægges særlig vægt på følgende aspekter af faget:

• Udvikling af den studerendes håndværksmæssige færdigheder og personlige udtryk.

• Udvikling af den studerendes evne til at omsætte faglig viden og færdigheder til en pædagogisk praksis.

Med “bestemmelser” henvises der til de bestemmelser som fremgår af Bilag 5 i førnævnte bekendtgørelse, altså den meget fagterms-befængte beskrivelse af uddannelsens indhold – det indhold jeg ikke kan afvise måske ligger i tråd med min tilgang til at undervise pædagoger. Når jeg så læser at UCN vil lægge særlig vægt på udviklingen af de studerendes “håndværksmæssige færdigheder”, ja så mister jeg lidt troen på at vi skulle være på samme side – for det kunne jeg aldrig finde på at lægge særlig vægt på hvis jeg underviste pædagoger. Grund: der er simpelthen for langt hen til musikken ad den rute.

Afslutningsvis vil jeg sige, jeg har hørt fra min gode kollega Maiken Ingvordsen (der lige er kommet med en ny cd for hendes samarbejde med Johannes Møllehave!), at alle ens projekter skal være et eventyr – det kan jeg i den grad tilslutte, specielt dette projekt, og sikken et eventyr!

Tak til alle jer der har støttet mig på vejen (i ved hvem i er), i gør en verden til forskel!

Bertel Haarder udtaler: “Sangen giver fortrolighed med egen kultur og kendskab til andres, f.eks. når man synger israelske og engelske folkeviser eller når tosprogede børn synger Grundtvig og Weyse,“.

Det kan han da have fuldstændig ret i. Men når det er en sangkampagne som skal ramme bl.a. børn, kan jeg blive træt af alt det kulturarv. Selvfølgelig er det godt man ved hvor man kommer fra og kender kulturen etc… Men børn har brug for den frihed og motivation der er i at skabe deres eget i et inspirerende samarbejde med andre.

Der er mange måder at gribe sanglyst an, og jeg vil så sandeligt håbe at DR for en gangs skyld (som de gjorde i Øreflip) giver plads til børnenes skabelyst og fantasi – der var nogle vilde improvisationer i de udsendelser. Fællessang er såmænd meget godt, men for mit vedkommende helst ud fra et rammeperspektiv der giver mulighed for frihed og improvisation til den enkelte. Det er utroligt at denne æld gamle kamp om hvad der er bedst for børnene stadig eksistere i det danske samfund.

Jeg anbefaler at man stifter bekendtskab med: Jytte Rahbek Schmidt

Midt i min søgen genfandt jeg siden for Erik Lyhne’s forlag Lyren – Erik Lyhne er en af de personer der har gjort en indsats for at videreføre det arbejde for musikpædagogikken der blev startet i 20-30′erne af Astrid Gøssel og Bernhard Christensen, og senere af bl.a. Jytte Rahbæk. På siden er der mere om Erik Lyhne, hans udgivelser og ikke mindst en lang række artikler om bl.a. Musik Med Mening (bogen om de tre førnævnte), Astrid Gøssel og Bernhard Christensen.

Heriblandt fandt jeg så artiklen: Sådan synger børn i Danmark

Artiklen omhandler udgivelsen af et materiale med selv samme navn, som både drejer sig om 54 sange lavet og indspillet af børn – nedskrevet med noder, tekster og kommentarer.

Jeg har altid været stor tilhænger af børns frie leg, og derigennem spontantsang – så der er ingen tvivl om jeg skal ud og have fat i dette prægtige værk!

Besøger du artiklen kan du se eksempler fra udgivelsen – jeg var helst solgt ved eks. 3, så eksempel 4 var virkelig luksus. Jeg tør slet ikke drømme om en hel udgivelse med den slags!

Jeg er igang med bedre og mere uddybende beskrivelser af mine forskellige børnekoncert og orkestre, og tanker bag den måde jeg laver mine børnekoncerter på – som i høj grad bygger på nyt materiale der passer til lejligheden, alt efter hvilken form for koncert. Et eksempel herpå er “Lille Morten’s Juletrio” som jeg netop har uploadet nyt om på siden.

7. december spiller vi i Hjørring med Lille Morten’s Juletrio, det er første job jeg har fået igennem booking-bureauet TG-management, som har kontaktet mig efter en medarbejde oplevede en omgang musikalsk legestue med mig på hovedbiblioteket i Aalborg. Det tegner til at blive starten på et spændene samarbejde, som jeg ser meget frem til.

Jeg kan stadig kontaktes personligt angående koncerter.